Este vídeo ha sido dirigido por Cristian Pozo “Titán”, fue lanzado hace poco más de un mes, y luego de verlo no podíamos dejar de compartir el dolor solidario que se siente tras mirar cada una de las escenas. Realmente es una pieza muy bien lograda, desde su simplicidad hasta lo profundo del mensaje, en medio de la plana violencia.
Todos los fanáticos de Enrique Bunbury deben estar más que satisfechos con esto. Y aunque no estamos seguros si seremos parte de su nueva gira Hellville, podemos empezar a cruzar los dedos.
El vídeo va dedicado a Marce y Manuel, que descubrimos hace poco, además de ser esas personas de las que habla esta canción, que compartimos la afición por el maestro Bunbury.
Ahora, si se quieren poner más sentimentaloides y profundos, den una vueltecita por mi blog, que hay algo más que decir en torno a los amigos y algunos de estos golpes. Bajo su propia responsabilidad.
Muchos los conocimos a través del comercial del Motorockr E8, y nos quedó grabada la frase “Aguante el metaaaaal!!!” Lo que muchos no sabemos (al menos por estas tierras) es que se trata de una banda en serio, muy en serio, llamada Los Gauchos de Acero.
Compuesta por los hermanos Jorge: Víctor Emilio (18/04/1992), Agustín (04/01/1995) y Martín (39/07/1996), nacen en una casa de radioaficionados, ambos divorciados, donde inculcaron a sus hijos, queriendo sin querer, el gusto y el sentido musical (lamento informarles que la niñita no es parte de la banda; es la sobrinita, llamada Carla, y en el momento de su aparición tiene solamente 4 años)
En su blog se presentan de la siguiente forma: “Somos Los Gauchos de Acero, una banda de niños. Hacemos Heavy Metal. Somos de Salta, Argentina”. Y pasear por el sitio es ver cómo chicos normales disfrutan de lo que hacen sin ningún alarde, sin ningún disfuerzo. Qué diferentes a toda la onda mediática prefabricada a la que nos han malacostumbrado las productoras internacionales cuando nos venden “música de jóveves promesas”, que solamente son promesas de bolsillos llenos para sus productores y sus padres.
Pasear por el blog es mirar con envidia sana lo que papá no nos dejó hacer… Si quieres hacer el tour por lo que ellos llaman “Este blog que estamos aprendiendo a hacer” entra acá y comprende por qué vale la pena que ya tengan más de 10 millones de visitas entre sus dos docenas de vídeos en You Tube, por qué ya tocaron con Bruce Dickinson y por qué Motorolla los escogió.
Para conocer su música, entra a su sitio en mySpace desde aquí.
Y si todavía no te convenzo, mira un ratitio estos vídeos y pregúntate por qué diablos los niños quieren ser como RBD y no como los Gauchos. El mundo sería diferente, ¿no?
Tocando “Fuel” de Metallica:
Tocando “Smoke on the water” de Deep Purple
PD: Y un agradecimiento especial para quien me hizo escribir este post a estas horas (ya son las 2.48 a.m.), sacando al blog de su mudez involuntaria… Aguaaaaante Gabyyyy!!!!
Cuidado con lo que dedicas… Revisando los textos de Pop Culture Mandes encontramos una lista de 61 canciones de acoso, que muchos de nosotros hemos considerado hasta este momento como dulces canciones de amor.
En el artículo introductorio leemos algo muy cierto: “¿Realmente escuchas las letras de las canciones que has estado cantando en tu carro?” Sumémosle el hecho de que muchos de nosotros no manejamos tan bien el inglés como el carro, y encontramos una explicación convincente sobre el por qué de estos errores lamentables.
De hecho la lista es un tanto exagerada en algunos puntos, pero muy cierta en otros, así que nos tomamos la libertad de reducirla a 10 canciones de muestra, que son de las más conocidas por estos lares. Y dice así:
1. Escape, de Enrique Iglesias. Una dulce historia de amor, en que una chica quiere dejar a su pareja, y éste le dice con dulzura “puedes esconderte, puedes correr, pero no puedes escapar…” Claro que la canción tiene su versión original en castellano, pero en inglés tiene ciertas connotaciones adicionales que le agregan un poco más de terror al asunto.
Si la quieres cantar, aquí está con la letra:
2. One way or another de Blondie. Quizás a algunos nos divierta que una chica nos diga “de una forma o de otra, te voy a encontrar, te voy a alcanzar, te voy a ganar, te voy a ver…” Pero cuando empieza a decir “manejaré por tu casa, y si las luces están apagadas, veré quien anda por ahí” uno se empieza a preocupar.
Cántala:
3. Every breath you take, de The Police.El mismo Sting ha explicado muchas veces de qué se trata la canción, pero asumo que no soy el único que conoce muchas parejas que se la dedican como prueba de su amor. Pero, ¿“cada día, cada palabra que digas, cada juego que juegues, cada noche que pases, yo estaré mirándote”? Ya es un poco mucho. Especialmente cuando se trata de una persona que te dejó (“Desde que te fuiste estoy perdido… Sueño de noche y sólo puedo ver tu cara…”)
Y ahora cántala:
4. Can’t stand losing you, nuevamente de The Police, y nuevamente el tema de la chica que lo deja y uno que no se conforma… “Te he llamado tantas veces hoy, y supongo que es verdad lo que tus amigas dicen, que no quieres verme más…” Y claro, como uno no puede soportar perderla, le dirá tranquilamente “No voy a llorar, pero te arrepentirás, cuando esté muerto y toda esta culpa esté en tu cabeza…” Tampoco es para matarse, ¿no?
5. Run for your life, de The Beatles. Vaya nivel de violencia para un grupo que primero decía “quiero tomar tu mano”… Imagínense que la continuación de esa tierna declaración diga “Bueno, prefiero verte muerta, pequeña niña, antes que con otro hombre, mejor conserva tu cabeza, pequeña niña… Mejor corre por tu vida… te encuentro con otro hombre, y es el fin de una pequeña niña”. Ay.
El primer post de este blog (además del de bienvenida) giraba en torno al anuncio del MTV Unplugged de Julieta Venegas. Y hace algunas semanas finalmente pudimos verlo, y por partida doble (MTV y VH1, ya que la cadena asume acertadamente que la artista se dirige a ambos públicos). Dado que le debemos a Julieta nuestras primeras palabras, saldaremos la deuda hablando de su Unplugged.
Para empezar, resulta interesante la cantidad de músicos presentes, alejándose de la simplicidad preferida por otros artistas, sin restarle el toque de intimidad y la calidez que transmitía el escenario y la iluminación. La selección de cuerdas y vientos transportaba por momentos a música de cámara, orquesta circense y fiesta patronal, una mezcla bien lograda en gran parte del concierto.
Los invitados fueron varios y variados: Una Natalia Lafourcade de look desaliñado interpretando instrumentos diversos que complementaban tenue (hasta imperceptible e incluso injustificada) o intensamente cada canción, pero sobre todo haciendo buenos coros; un Gustavo Santaolalla magistral incluso en su breve participación; una Marisa Montes generosa y regalando su voz nostálgico-arrullante…
Por otro lado, una Mala Rodríguez que (personalmente considero) hacía extrañar la simplicidad de Anita Tijoux; y un Juan Carlos Son que desmejoró terriblemente la calidad del concierto, desde su vestimenta hasta su voz… Sigo preguntándome qué hacía ahí.
No sé ustedes, pero yo extraño a la Julieta Venegas de los comienzos, la más grunge (aunque el término no cuadre), la más indi (aunque tampoco sea preciso), la más ella (a falta de categoría) del México de los 90′s. La Julieta de Sabiéndose de los Descalsos, la de Antes. Y aunque se comprende el cambio, la madurez, la evolución (aunque se discrepe con los términos), hay que aceptar que quizás todos pasamos por lo mismo, especialmente quienes hoy usamos saco y corbata: Ya no somos los de antes.
Este 11 de junio la explanada del estadio Monumental recibirá a Megadeath, para el que podría ser uno de los mejores conciertos que esta ciudad ha visto jamás. Y lo sería, salvo porque las entradas - tomando en cuenta la economía del metalero promedio limeño y los comentarios que recogí de varios amigos seguidores de la banda - están caras y eso podrían hacer que algunos de sus fanáticos más duros no podrás verlos más que en los pósters pegados por toda la ciudad.
Un punto que preocupa es la estrategia utilizada para publicitar el concierto a través de Internet. A continuación verás el vídeo promocional:
Nos preguntamos, ¿la información que aparece como referencia (los “argumentos de venta” para ir a verlos) está dirigida a novatos? ¿Hay que mencionar cuántas canciones han estado en el Billboard? ¿es necesario decir algo más que “Megadeth en Lima” para tener el estadio lleno? Depende del costo de la entrada… Que va desde los S/. 90.00 (razonable…) hasta los S/. 290.00 (que al cambio son más de $100.00)
Y todo por el tema de los impuestos… Supongo.
Aparentemente, y por la forma en que se presenta a la banda, hablando de sus ventas y las críticas, se busca llenar el estadio con personas que no sean seguidoras de esta banda de culto, lo cual podría generar malestar en los verdaderos fanáticos. Quienes ya lo hemos vivido, sabemos de qué estamos hablando…
Ahora bien, en la zona más cercana, la más cara, si rompes el chanchito y vas, tendrás el placer de poguear con Chema Salcedo, Sergio Galliani y Gabriel Anselmo… Vaya experiencia.
Luego, y tras el furor causado por la cumbia en nuestra high life (tema del que ya se ocupó Rafa en su post sobre Tongo), quizás puedan tropezarse con señores como éstos…
En unos días Weezer retorna con su sexto disco, llamado “The Red Album”. Por lo pronto ya sacaron en circulación el primer single llamado “Pork and Beans” que es todo un homenaje a las estrellas de Youtube (algunos de los cuales aparecen en un post anterior).
Hace algunas semanas paseaba por el cable y me encontré con el “estreno mundial” del vídeo de la canción “Eres”, interpretada por Alejandro Fernández. En circunstancias normales, hubiera continuado con mi paseo televisivo, pero el vídeo me obligó detenerme. El parecido con Weapon of Chice de Fatboy Slim resultaba impresionante.
Si quieres comprobarlo por ti mismo, aquí el vídeo del mexicano:
Y ahora el de Fatboy Slim:
Puntos importantes a tomar en cuenta:
- Ambos personajes son “poseídos” por la música, y en ambos casos no esperarías verlos bailar.
- En ambos la danza en sus momentos iniciales se complementa con movimientos de brazos hacia arriba y giros.
- Ambos personajes usan pasos cruzados para avanzar rítmicamente
- La escalera eléctrica…
- Jesús Ochoa y Christopher Walken son actores muy reconocidos en sus respectivos medios (valgan las distancias)
Si quieres ver qué pasa si haces una mezcla, entra aquí
Cuando escuché por primera versión a The Killers, me gustó. Es difícil encontrar últimamente buenos grupos y pensé que en Inglaterra tenía algo bueno nuevamente, hasta que me enteré que no eran ingleses. Y es que si tocan como ingleses, cantan como ingleses, lanzan sus discos primero en Inglaterra, etc. tenía todo el derecho de equivocarme.
The Killers nació en Las Vegas en el año 2002 cuando Brandon Flowers quiso formar un grupo con influencias de Oasis, The Cure, New Order y The Smiths. En el 2004 lanzaron su primer disco Hot Fuss, primero en Inglaterra y luego en USA.
Mr. Brightside fue el segundo single de ese disco y como dato curioso es que se filmaron dos videos para esa canción, por lo que tenemos un “UK Version” y un “US Version”.
En la versión inglesa podemos ver a la banda tocando la canción en formato blanco y negro al estilo de The Smiths.
La versión gringa está inspirada en la película Moulin Rouge y se nota claramente mucho más hollywoodense con un mayor presupuesto en su producción.
La duda es, ¿por qué dos versiones? ¿Es que acaso el público inglés tiene diferentes gustos en cuanto a videos musicales que el público gringo? ¿La versión inglesa no era comercial? ¿Fue por presión de su sello discográfico? ¿o de MTV?
Pues la duda queda allí, y si alguien lo sabe, su comentario es bienvenido.
Un dato extra, existe una TERCERA versión de este video. Existe un programa en MTV (si, ese canal de Reality Shows donde a veces ponen algún que otro video) llamado MTV Video Mods. En este programa las empresas más famosas de videojuegos hacen su propia versión de algún video musical usando los personajes del videojuego que quieren promocionar. Esto ocurrió con Mr. Brightside y su versión con el juego Lineage II, un juego de rol en línea. No se vayan a confundir, este video no es como los miles que encontramos en YouTube de algún enfermito fanático que junta su anime con su canción favorita (como por ejemplo, Dragon Ball con La Gasolina de Daddy Yankee), este video es considerado Video Oficial (tristemente).
Aunque no es ninguna novedad decir que Radiohead está reinventándolo todo con sus propuestas – en esta ocasión, para acercarse a su público a través de vías inimaginables desde los conceptos tradicionales del manejo de bandas asociadas a disqueras – me tomé la libertad de incluir este clip en el blog, por el simple hecho de compartir lo que se siente ver y escuchar a una de mis bandas favoritas tocando – de una forma única – una canción emblemática de otra de mis bandas favoritas.
Ahora, si nunca escuchaste la versión original – aunque quizás la viviste, sin siquiera saber que existía – aquí en una actuación en vivo en Madrid, 1985. Lamentablemente la calidad del sonido no es la mejor…
Misma reunión, diferente tema. Tratar de recordar quienes fueron los primeros 19 unpluggeds de MTV latinoamérica fue bien yuca sobre todo después de varias chelas.
Estos son los que recordamos:
Pues lo Wikipediamos, y encontramos varios aciertos y varios errores, los más resaltantes fueron:
1) Julieta Venegas va a grabar el Unplugged N° 21 y no el N° 20.
2) No incluía a los artistas brasileños.
3) Martín acertó varias (chess).
Y para que no se queden con la duda, estos son todos los artistas que han grabado un Unplugged para MTV Latinoamérica (Fuente Wikipedia) :
Los invitados fueron varios y variados: Una Natalia Lafourcade de look desaliñado interpretando instrumentos diversos que complementaban tenue (hasta imperceptible e incluso injustificada) o intensamente cada canción, pero sobre todo haciendo buenos coros; un Gustavo Santaolalla magistral incluso en su breve participación; una Marisa Montes generosa y regalando su voz nostálgico-arrullante…
Cuando escuché por primera versión a